一個渴望改革的時代，一本黃色的電影雜誌，加上一群勇氣十足、叛逆的年輕人，將電影推向今日新穎的多向度中。即使當時的批判讓他們的電影反而變成了主流而顯得諷刺，即使昔日的革命如今已像是對失落影像的惋嘆，他們仍是電影史上最熾熱的一段。

在一次論戰中，法國電影史甚至是全世界的電影就此改變……

1960年代初期，一群新的電影小子從巴贊老爹創立的《電影筆記》雜誌竄起。這群年輕人長年看片，累積了大量豐富的電影知識，犀利的評價成為當時許多電影是否賣座的關鍵。他們咒罵整個50年代的品質傳統，毒舌批判以古典文學為腳本的主流電影已淪為「爸爸的電影」，他們大聲疾呼眾人應用新的觀點及看法對待電影。《電影筆記》對電影的犀利評價，在當時也逐漸成為許多電影是否賣座的重要關鍵；而過去被大家貶抑為娛樂家的風格導演在此時都得以翻身，倍受世人注目。一如希區考克。

當這群新的電影小子從影評／影迷的角色轉換為導演之後，我們在每部電影中看見他們對過去崇拜的致意，以及他們帶有自傳色彩的人生倒映。《四百擊》裡的那個不學無術的叛逆少年正是楚浮的最佳代言人。導演的作品，和他的思維、他的成長背景開始變得緊密相扣了起來。

「電影即寫作」，新浪潮運動除了一改過去編劇電影在對白及佈景上的過分講究外，亦成就了製片技術和製片方法的新思維。高達－－一個真正抓住一整代電影人想像力的作者－－對電影的想法是，「電影當然有開頭、有中間、有結尾，但不一定依照這個順序。」他為了追求這種疏離的效果，運用了許多美學上的新觀念。像是跳接（使觀眾覺得在時空上連結突兀），省略不交代細節，不斷地變動構圖框內的景物，以及不明確告知時空地點……。

本書將帶領你進入新浪潮的時空，從新浪潮運動的歷史背景談起。除詳述其流派、演變、成果，以及對於全世界的電影製作及美學上的影響，並對該運動的靈魂人物的「作品」及其「思維」做深入的剖析與探討，是一本易讀性與趣味性兼具的通論型書籍。

作者介紹
焦雄屏

現任臺灣電影中心主任、吉光電影公司董事長、國立台北藝術大學電影創作研究所專任教授。台灣最著名的電影學者、製片人、前金馬獎主席。畢業於台灣政治大學新聞系，美國德州大學奧斯汀分校電影碩士，美國加州大學洛杉磯分校電影博士班。於1980年代成功推動台灣新電影運動，同時也是「中時晚報電影獎」（「台北電影獎」前身）的創始人，主導「台灣電影年」全年活動。除了出版眾多電影史研究書籍、在國外推動台灣電影回顧展，亦擔任世界各大電影節的評審委員，所監製的電影多次在國際電影節上獲獎。代表作有《十七歲的單車》、《愛你愛我》、《藍色大門》、《聽說》、《愛你一萬年》、《初戀風暴》等。著作包括《藝術電影與民族經典》、《閱讀主流電影》、《談影錄》等四十餘冊。
譯者介紹

2010年新版序
原版序

PART 1　法國電影史傳統——從前衛、詩意寫實到滄陷
　萌芽：美學鼻祖和跨國霸業
　霸業粉碎：前衛風潮蔚起
　詩意寫實：悲觀宿命的片廠風格
　戰爭與滄陷：國家挫敗，電影勃興
　通敵者的爭議：愛國還是賣國？

PART 2　戰後古典主義的建立
　光復與重建：工業基礎與古典主義構築
　從戰爭哀歌到商業類型：黑色電影、喜劇、歷史古裝
　老將歸位VS.新作者風格家
　品質的傳統：編劇．文學．製作價值

PART 3　從理論到實踐的新浪潮
　作者的策略：電影圖書館、電影手冊、老爸電影
　作者論、攝影機筆論：導演評價的大翻案
　風起雲湧的新浪潮：原因、現象、年輕人
　新浪潮的分類：電影手冊派、左岸派

PART 4　新潮派的美學與政治
　新浪潮美學：本體論、現代主義
　1968：五月運動，立場分裂
　抗爭與行動的年代：電影、理論與議題式草根行動主義

PART 5　電影筆記派
　尚-盧．高達（Jean-Luc Godard，1930-）
　神話的誕生：評論和創作的一致目標
　戈達爾的電影革命：推翻傳統，唾棄古典敘事
　戈達爾的政治革命：政治批判與政治行動
　戈達爾的錄影時期：探索音畫的主體性
　《斷了氣》
　《女人就是女人》
　《槍兵》
　《輕蔑》
　《我所知道她的二三事》
　《周末》
　《給簡的信》
　《電影史》
　《愛的禮贊》
　楚浮（Franscois Truffaut，1932-1984）
　童年．自傳．安托萬五部曲
　類型．黑色電影．電影人生
　女人．愛情．回到品質傳統
　《四百擊》
　《射殺鋼琴師》
　《夏日之戀》
　《黑衣新娘》
　《騙婚記》……
克勞德．夏布洛（Claude Chabrol，1930-2010）
艾力．侯麥（Eric Rohmer，1920-2010）
賈克．希維特（Jacques Rivette，1928-）
6　左岸派
喬治．弗蘭敘（Georges Franju，1912-1987）……
安妮．華妲（Agnes Varda，1928-）……
路易．馬盧（Louis Malle，1932-）……
阿倫．雷奈（Alain Resnais，1922-）……
克里斯．馬克（Chris Marker，1921-）……
阿倫．羅伯－葛里葉（Alain Robbe-Grillet，1922-2008）……
瑪格麗特．杜哈絲（Marguerite Duras，1914-1996）……
7　新浪潮的回顧及影響

＜附錄＞
＜參考書目＞
＜片名對照＞
＜人名（及其他）對照＞

初版序──

重拾電影史上最熾熱的一段

　　很久很久以前，在眾人尚未聽說過錄影機、DVD的年代，也是台灣熱愛電影的青年仍擠在狹小的台映試片室裡，盯著破爛拷貝，仰慕英格瑪．柏格曼所執導的《處女之泉》（The Virgin Spring）的年代，我從台灣遠赴美國。在偶然的機緣下，我從新聞專業轉為電影研究，而且第一學期就自找麻煩地選了「法國新浪潮」這個主題，想要大開眼界，看看台灣看不到的電影。

　　記得上課第一天，老師問同學看過《廣島之戀》（Hiroshima mon amour）了嗎？結果，一位看起來頗有卡車司機氣質（我打賭在任何地方都不會有人認為他會是個文青），蓄著猶太鬍子的人舉手表示，他從13歲就愛上了這部電影，到現在總共看過16遍。

　　這讓我不免大驚小怪了起來。電影可以這樣看的嗎？可以看許多遍不怕別人笑話的嗎？台灣只有一部《梁山伯與祝英台》可以允許大家看好幾遍，台北還因此被香港人譏為狂人城呢！而且，在只看得到好萊塢電影和港片的年代，我連楚浮和高達的大名都只勉強聽聞過，怎麼有人有些電影都看了16遍了。

　　然而，這只是我挫折感的開始，很快地我便明白問題在我。基本上，學校假設就讀研究所的學生已具備某種程度的電影常識，殊不知在大四曾擔任電影雜誌編輯的我除了對好萊塢有一點博學強記的功夫外，電影知識貧乏得可以。我班上的同學個個身手不凡，有那位對所有法國片如數家珍的大鬍子，道地的巴黎人，剛從梅茲（C.Metz）處受教歸國、滿嘴符號學的高材生，還有研究法國文學的比較文學博士班候選人，以及寫得一手好文章的老嬉皮。

　　我自卑地坐在課堂角落，英文不好又知識不足的聽著同學們辯論。我從這些同學身上學到好多東西，包括他們熱愛電影如生命，以及挑戰權威、追求真理的精神。我期待上每一堂課。雖然在課後我必須努力追趕每一部我沒看過的電影，我得讀一本又一本英法文夾雜的理論書，疲憊地吸收新浪潮創作者旁徵博引的文學、哲學、政治、藝術等各種相關領域知識。原來，在我這些同學狂熱地辦電影社、追求真理的數十年前，他們的典範，新浪潮諸公也是如此發動了電影史上的革命。

　　看電影不必說抱歉。楚浮、高達、夏布洛、希維特和侯麥就是在這種自信下，每日蹲在電影圖書館那個只有50個座位的小放映室裡，囫圇吞棗著有時甚至連字幕都沒有的老電影；他們懷著巨大的熱情活在電影世界中，一手寫影評，一手辦活動、拍短片。楚浮辦了一季的Cercel Cinemane電影社；高達一年看了上千部電影；侯麥把馮．史卓漢（Erich von Stroheim）和小說家Sax Rohmer的名字拆開組合，成為自己的藝名；夏布洛也在看了弗立茲．朗的電影後立志做導演。他們用生命寫下電影史上彌足珍貴的一頁，數十年後仍深深影響我的同學們，乃至若干年後，我竟然也有機緣在台灣參與推動新電影浪潮，從評論到創作，台灣電影終於能群策群力脫離陳腔濫調的窠臼，在世界電影史上與法國新浪潮遙相呼應。

　　回首前塵，法國新浪潮一堂課竟成了我電影生命的起跑點，一點一滴，法國小將們的經歷、精神、作品都成了我的回憶、我的智庫。從珍．西寶在香榭麗舍大道上叫賣著《紐約先鋒論壇報》到讓尚-皮耶．雷歐在森林跑到無盡頭的海邊，到安娜．卡琳娜穿著白色小篷裙唱她不成調的歌曲，還有阿茨納佛在小酒館叮叮噹噹地敲鋼琴，珍妮．摩露扮成卓別林的小孩與兩個男子競跑……，這些段落成了我生命中的一部分，乃至偶然見到或聽到，在別人的電影裡，或坎城影展的大殿牆上，都像闊別又見的親人、老友一樣